創作者會被 AI 取代嗎？18年職業漫畫家的經驗談，你的決策力才是護城河

面對AI的快速發展，視覺創作者該怎麼建立自己的競爭優勢？本次邀請18年資深漫畫家，深度解析AI時代下，創作者如何建立不可替代的「核心護城河」與轉型關鍵。

大家好，我是許瑞峰，目前是LEVELX勇者漫畫工作室的職業漫畫家及自由接案者。目前有18年的創作經歷了，曾在臺中市漫畫從業人員職業工會擔任理事及第三屆理事長；同時在赫綵設計學院漫畫科與大明高中潭子藝術校區擁有多年漫畫與電繪教學經驗的講師，也期待未來可以持續培育更多的創作者。

隨著近期AI爆發式成長，我最常被學員問到的問題就是：「如果AI只花3秒就能生成一張圖片，那我們還要持續創作嗎？」

我也曾經看過一個例子：有繪師在網路上PO出草稿，後續花了8、9個小時完稿，結果有網友早一步下載草稿，用AI算完圖反指原畫師涉及抄襲。僅憑一張草稿，AI就可以幫你做成完稿，甚至不需要使用者有繪畫基礎，只要瞭解關鍵詞、輸入指令，人人都可以是「藝術家」。究竟創作者會不會被取代呢？

數位時代的藝術：電繪是什麼？電繪為什麼是現代創作的核心？

我們首先要先了解電繪是什麼、為什麼是現代重要的創作方式。電繪是指創作者運用數位科技進行藝術創作的方式，透過電腦軟體和繪圖板和觸控螢幕來進行繪畫。

電繪之所以成為現代不可或缺的創作方式，關鍵在於它具備了傳統手繪無法比擬的三大優勢：

電繪優勢一：靈活編輯

透過軟體中的「圖層」功能，能獨立編輯畫面中的單一元素。「返回鍵」的即時修正，更讓創作者徹底告別因筆誤而必須重來的焦慮。

電繪優勢二：風格探索

內建的高斯模糊、液化工具與各式濾鏡，讓藝術家能隨心所欲地嘗試各種風格與技術，大幅縮短作畫時間。

電繪優勢三：無限媒材

只要擁有一台設備，就能自由嘗試蠟筆、水彩、油畫或炭筆等不同質感。不僅減少了實體材料的採購成本，也更方便數位發布與分享。

隨著技術的不斷進步，電繪已打破單一繪畫的限制，成為現代插畫、概念藝術、動畫和遊戲設計等多個數位產業中，最核心且不可或缺的一部分。

改變的陣痛期：電繪的必經困難

即便是精通手繪的畫家，從手繪跨到電繪時也會有段陣痛期。學習電繪不僅要熟悉軟體的功能，也需要花一些時間來適應繪製作品的手感的畫圖方式，對於複雜和細節豐富的作品更是如此。

電繪初學者常面臨的挑戰包括：如何調整筆刷的壓感以改變線條的輕重、設定抖動修正來彌補手部震動，並克服螢幕玻璃表面與傳統紙張的差異。所以電繪有一定的門檻，也必須透過不斷的創作、練習作品，才能慢慢提升自己的實力。創作者也得不斷精進自己的知識技術和藝術表達能力，經過深思熟慮做出作品裡的每一筆的選擇，深度思考也讓創作反映了個人風格和創意，這份獨特性正是作品價值所在。

然而挑戰永遠在演進。正如我們從手繪跨入電繪時，必須克服重新適應工具的陣痛；面對AI技術的強勢崛起，創作者同樣站在另一個技術轉型的關鍵節點上。AI的出現不僅改變了創作效率，也為我們帶來了另一種型態的「陣痛期」與轉機。

新時代的轉變：AI是什麼？AI的發展如何影響創作者？

很多人以為AI是近年才橫空出世，但這其實是逾七十年的厚積薄發。2022年ChatGPT的問世成為關鍵轉折點，它讓電腦打破固定指令、開始真正聽懂人類的想法。這種理解語意、執行複雜任務的能力，正式引發了全球熱議的「生成式 AI 革命」。

對於創作領域而言，這場革命也帶來了劇烈的轉型。AI透過強大的演算法與算力，極大化了創作的效率：它能協助快速生成草圖、提供多樣化的靈感參考，甚至處理繁瑣的紋理製作與渲染。回到文章開頭，面對AI的出現，許多創作者心中冒出的第一個聲音往往是：「我們還需要持續創作嗎？我們會不會被取代？」這種恐懼是對創作價值的重新檢視。AI帶來的挑戰不僅是技術的更新，更是一個全新的工作模式，迫使我們重新審視「創作」。

但我們可以換個角度思考：這場變革並非創作的終點，而是一次陣痛期，是一次創作方式的革新。

AI 生成 vs. 電繪創作：從本質差異看見革新轉機

差異比較	電繪	AI技術
原創性和個人風格	創作者透過個人直覺與分析來創作，每件作品都帶有明顯的個人風格和情感表達。每一件作品都能反映出創作者的獨特視角和情感。	AI創作的作品可能缺乏個人特色和深度，通常反映的是演算法對大量資料的處理和學習結果。其生成的藝術往往基於現有的樣本和風格，因此在原創性上可能受限。
專業技能	需要具有一定的繪畫技巧，和對數位繪圖工具的熟練操作能力，包括對色彩、構圖、光影等傳統繪畫的概念有一定的理解。	不一定需要專業技能，創作者透過指令文字描述、草圖等類型的輸入，AI就可以快速生成圖像，重點在於理解和操作AI工具，以及指導AI完成特定任務。
創作的時間和效率	雖然電繪比傳統手繪更有效率，但相較於AI，創作過程也很耗時，尤其是在處理複雜的場景和細節時。	可以在幾秒到幾分鐘內生成圖像，對於快速概念驗證和創意探索非常有用。但可能被廣泛使用，而導致市場上的藝術作品出現均質化現象，減少藝術多樣性和創新。

讓AI成為強大隊友的四個主動使用策略

在AI時代，創作者應該成為主動的決策者。若能將AI視為創作路上的強大隊友而非敵人，我們便能將創作效能最大化。

策略一：AI靈感建議

AI技術可以作為創作者和設計師的輔助工具，提供創意靈感和建議。例如，AI可以根據用戶的初步草圖或描述，生成多種設計概念供選擇。這大大提高了創作效率，同時也可以激發更多創意。

策略二：自主學習協助

AI技術可以幫助初學者學習電繪技巧。通過分析大量的藝術作品，AI可以提供有關色彩、構圖、光影等方面的指導。此外，AI還可以根據學習者的作品提供個性化的反饋和建議。

策略三：風格分析和轉換

AI可以分析特定藝術家或風格的特點，幫助電繪創作者輕鬆地模仿這些風格，或將已有作品轉換成不同的藝術風格。

策略四：處理繁瑣任務

在執行重複性或耗時的任務時，如繪製背景、紋理製作等，AI可以大大節省時間，讓藝術家專注於更具創意的部分。

總結來說，良好的基礎能力會是創作者做決策及判斷的根基。如果創作者先打下良好的基礎，那麼AI的技術也能為創作的作品帶來了新的可能性。當然面對隨之而來的一些挑戰和痛點，我們也要注意時常提升自身技術與觀點的建構、審美與表現的能力還有跨領域整合與持續學習力，才不會太過依賴AI技術。正確的使用方式是將AI視為一種工具和助手，而不是完全取代傳統的創作過程。讓每一次的靈感與決策，始終掌握在自己手中。

電繪領域的必備技能

熟練使用繪圖軟體

熟練掌握 Procreate、Photoshop、Clip Studio Paint 等繪圖軟體

電繪的職涯發展

職業插畫家
品牌、平面設計
動畫和廣告視覺設計
課程講師
遊戲插畫師

電繪課程的三大核心

技術與工具掌握

藝術表現與創作實踐

創新與科技整合

跨越時代陣痛期：持續成長的你，永遠不會被取代

總結來說，AI繪圖的優勢在於極高的生產效率及降低技術門檻；缺點和對創作者的衝擊主要體現在原創性的喪失、技術依賴、版權問題、就業機會減少、藝術多樣性減少、道德和哲學爭議、學習挑戰以及對創作過程的影響。這些問題需要藝術家、技術開發者和相關利益相關方共同考慮和解決。

但它無法複製你對於作品的決策權。當技術門檻被拉平，獨特的視角以及你賦予作品的情感與意義，是AI無法逾越的護城河。透過學習讓自己能運用這個新工具，實踐過去因時間、金錢成本而無法實現的想法。

所以：「AI會取代創作者嗎？」

答案是：這場巨浪不會淹沒真正的創作者，它只是在篩選出那些願意在「陣痛期」持續學習的人。

AI正在發展，但不代表藝術家就沒有作用了，先把自己的能力武裝好，可以將AI技術的加入則將為你的藝術創作開啟全新的視野。這個領域瞬息萬變，總有新技術和新方法等著你去探索和學習。

切記，每個偉大的藝術家都是從初學者開始的。不要害怕犯錯，也不要害怕嘗試新事物。每一步探索和嘗試，都是你成長為更優秀創作者的養分。

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