光有旋律還不夠！如何做出打動人心的音樂？現代聽眾在乎的其實是「這件事」

零基礎也能學音樂製作！從音樂製作兩大核心層面、DAW、Logic Pro等音樂製作軟體、AI 使用心態，到新手必備技能及行動清單不藏私全公開！助你踏出音樂創作第一步

我是唱片製作人小樂，擁有二十多年的流行音樂實戰經歷。曾三度入圍金曲獎，並擔任過文化部獎補助輔導委員、台北市文化局顧問，以及《中國好聲音》官方合作唱片製作人，曾與江蕙、滅火器等十多組知名樂團與歌手深度合作。

隨著斜槓成為文創產業的常態，我以原創內容為核心，將範疇從詞曲、編曲橫跨至小說與影視腳本；同時結合科技，自主研發 AI Vocal 及多款 App Store 應用程式，在視覺與數位技術應用上持續拓展邊界。暮然回首，斜槓似乎已成為了文創產業工作的常態。

回顧華語流行音樂發展已近一百年，觀眾已從三台電視時代走入網路世界，從付錢買歌到搶票買歌，再到疫情洗禮後聽不完歌的狀態，站在創作者的角度，感慨甚多。想藉著這個機會將一路的所見所聞公允地分享給大家。

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實體唱片走向數位時代：流行音樂產業在2015年的影響力洗牌

前陣子，一個新聞事件在各個媒體上輪播了一大圈，內容是一位資深歌手控訴著資深製作人詐取錢財。製作人的經歷資深，在華語唱片蓬勃的時代是一號響噹噹的人物。在此，其實我無意討論他們的糾葛對錯，但回顧市場由實體轉為數位時代的變化，卻有許多體悟可分享。

若將時空拉回到2015年，全球科技正值突飛猛進的時刻，不僅影音內容領域，傳媒領域也同步的產生了巨大的變動。而這樣的環境改變，使得全世界的流行音樂產業產生革命性的影響。在過去，有能力掌握傳媒的少數人可以一手掌握著大多數聽眾聽什麼、看什麼，而當全面進入網路時代後一切都變了。

很值得思考的是：舊時代的流行音樂大師們如果誕生在這個時代，還能夠擁有跟過去一樣的影響力嗎？

大眾時代已過去！「好聽」不再有統一標準

不知道您有無遇過這幾種音樂聽眾：拒絕聽華語歌曲只聽英文歌，卻也完全不在意歌詞在講什麼；或者極度熱衷去Live現場聽樂團，對網路上的精彩Cover無感；或者只聽某某歌手的歌，並將其作品奉為經文崇拜跟抄寫的鐵粉；又或是為了追逐韓團演唱會，搶了黃牛票進到演唱會，現場拍照打卡完才知道台上團體成員人數的消費者！

這些族群是不是難以理解呢？到底為了什麼聽歌？為了什麼一首詞可以抄二十次？又為了什麼花大錢買黃牛票？而就我的觀察，這一切或許都是「分眾」概念下很合理出現的產物。

過去那種全台灣都在聽同一首主題曲的「大眾時代」已經過去了。現在有了網路和演算法，聽眾被分流進了無數個不同的同溫層。在這種「分眾」的環境下，音樂好不好聽、能不能打動人，不再有一個絕對的統一標準。現代人聽歌，聽的往往不只是旋律，更是一種「身份認同」與「歸屬感」。

2026 音樂「動人」新定義：懂演算法分眾，比討好每個人更重要！

分眾讓「動人」這件事情變得很自我，「為作品找到有一樣共鳴的人」就成為創作完成後接踵而來的事。換句話說，我們也該理解每個人的頻率本就不同，這個作品若遇到沒有共鳴的人也是極其正常的，不必執著被所有聽眾喜歡，因為動人不再是打動所有人。

而上述推翻了要廣受認同才叫收穫感動這個概念，接著音樂要怎麼做呢？即便不用打動所有人，我們依然渴望做出能直擊知音靈魂的音樂。依我的淺見，這並非全憑感覺或碰運氣，我們可以有條理一點從「流行音樂工業流程」來看，讓心中的感動精準地傳遞出去，也能更快速地找到你的受眾。如此一來，做音樂就問心無愧了。

流行音樂工業流程：音樂製作不是全憑感覺

我們可以更科學地將這套音樂生產的工業流程拆解為兩個大維度：理性的「量化技術層面」與感性的「情感共鳴層面」。掌握這兩個維度，你才能在茫茫網海中精準找到受眾。

量化技術 vs. 情感共鳴：數位音樂人該如何拿捏平衡？

維度一、量化技術層面：擁抱 AI 工具與流量密碼

錄音與混音

這是跟軟體、硬體與技術參數直接相關的領域，就像攝影師的攝影機，修圖的電腦與軟體一樣。精通這些數位器材與音訊規格的使用，甚至導入 AI 工具優化音量響度與頻率，才能將感覺或想像給精準實體化，甚至美化。

出版

也就是音樂冠上了 ISRC 編碼時，由藝術品變成商品的轉化操作。由於音樂摸不到也看不到，透過這些固定編碼與系統資料的存在，讓音樂作品在市場上變得清晰、可供量化管理。人類的智慧財產權是種無形資產，當我們運用得宜，才更容易從事相關行業，讓興趣成為職業。

傳播與行銷

這關乎歌曲的發聲與後續的數據操盤。缺乏傳播，歌曲就只是資料庫的一員，歌手也只能無聲息地唱歌。在網路汪洋中，必須透過行銷進行流量、銷量、轉化率、點擊率及關注留言量等數據分析，才能精準搶奪聽眾的注意力。

過去老三台時代，聽眾只能被動等待每週固定時段播出；如今全面進入網路時代，演算法與自主權操之在聽眾手中。在海量內容的競爭下，如何利用這些量化指標在市場中破圈，正是現今影響全球流行音樂產業興衰起伏的關鍵。

維度二、情感共鳴層面：無法被科技取代的音樂性

歌手經營

這是不折不扣的情感共鳴與心智認知。經營考量的是人類既有的偶像崇拜心理，核心在於滿足粉絲接觸偶像的精神需要。粉絲愛這個人，連帶也會愛他的歌曲，反之亦然。你可以想想近年許多 MeToo 事件後人設崩壞的歌手，作品也隨之被大眾市場抵制與情感切割，就能明白偶像人設與粉絲之間的情感連結有多麼重要。

詞曲創作

這是創作者由衷而發的情感投射。不論作曲、填詞或詞曲契合度，每個面向都必須奠基於樂理之上，你不能不懂學理也不碰學理，否則容易變成自我感覺良好的自嗨。但在完備的學理支撐與客觀審美討論後，一首歌真正能完備、並與聽眾產生感性共鳴的核心，依舊在於創作者是否毫無保留地帶入了真實情感。

編曲

淺白地說，它是伴唱帶；但深一層來講，它是決定整首歌音樂風格與感性氛圍的靈魂。編曲是一門用理論來編織情感的學問，舉凡樂器編排、和聲的情感表達、甚至節奏與音色的張力效果，都在勾勒抽象的感性意境。這種直擊心靈的表達能力，無法單靠冰冷數據計算。

在流行音樂全面工業化與分眾化的當今時代，幻想僅靠大師操刀或單一歌曲紅遍大街小巷已不切實際，新一代音樂人必須學會在理性與感性之間精準拿捏平衡。

「量化技術」是理性的骨架。從實體銷量到網路演算法，數據計算的模式雖在翻新，但其本質從未改變。不論是錄音混音的 AI 介入，或是偶像經營的社會科學評估，音樂人都應主動擁抱新的科技與數據分析方法，為產值和行銷效率建立最堅固的規格。

然而，「情感共鳴」才是感性的靈魂。冰冷的工具與數據能優化品質、提升效率，卻永遠無法取代創作者主觀的音樂性與情感紀錄。最完美的拿捏，是「用技術築底，讓情感破圈」。音樂人該做的是將理論與數位工具學好，並在規格化的框架中注入真實情感。唯有先用真誠的感性感動自己，科技載具才能發揮最大效益，精準捕捉聽眾的注意力，找到真正能產生靈魂共鳴的知音。

數位音樂人必備的 5 大核心技能

養成敏銳聽覺與人聲掌握

一定要會聽，自己會唱更好。聽眾的注意力往往會先聚焦於歌手的聲音，才接續深入歌曲內容。因此音樂人必須具備敏銳的聽覺感知、辨析聲音細節，若能親自演唱則更能精準掌握人聲的感染力。

建構扎實的樂理根基

若音樂是一種語言，樂譜就是文字。建立扎實的樂理根基，能讓你透過讀譜與分析，由淺入深地理解各種樂器的編排與動態，拓展創作的深度。

精通音樂製作 DAW 軟體

數位軟體是當代創作的核心工具，更是數位時代的全新樂器。精通並正確操作一套製作軟體，就等同於在流暢地演奏一項當代樂器，是將創意實體化的基本功。

擁抱 AI 與新科技

生成式 AI 等前沿技術已成為未來創作藝術的工具。新一代音樂人必須保持視野前瞻，主動理解並將新科技融入工作流，絕不能將思維停留在過去。

培養個人音樂性與深度

音樂性的養成取決於「跟對老師」，而這裡的老師不限於人類，更指涉環境、觀念與審美習氣。透過多方汲取養分提升個人修養，作品自然能展現出無可取代的靈魂與深度。

當今聽眾的日常生活已與螢幕及網路深度綁定，流行音樂也正更強烈地與視覺影像相結合。數位時代下，音樂人面對的生態與上個世代大大不同；面對未來的種種創新，我們絕無法用舊方法去應對新挑戰。理解這點後，必須以全新的思維方式學習技術，並將其用以設計作品的情感表達。

如何跨出第一步？選對一起學習音樂的夥伴與「懂教」的老師

面對學習這件事，老師跟夥伴很重要。

若不是從小學音樂的人想投入專業領域，對於未知會有許多不安，難易無法猜測，都是很正常的。我們能先確信的是熱情很重要，若能將一個領域的學習建立在喜歡與享受的歷程中，中途還有同儕、朋友一起，那麼壓力與挫折感也就不知不覺降低。

另外，學習時所面對的老師，業界的顯赫經歷、涉獵的技術領域、年資似乎都很重要，但其實最重要的應該要是「教學經驗與態度」。教會你，才是目標。學生最幸運的，是遇上擁有許多教學手段，且用盡方法就想要讓你學會的那種老師。

【赫綵音樂製作人課程】的 3 大實戰教學核心

這門課串接了各種層次的音樂工作，從無到有。音樂領域可以分為幕前與幕後工作，音樂呈現的樣貌在這個數位時代來說，登台表演是一種，做好網路上的影音檔案也是一種。無論你是想前往幕前、幕後、登台還是專心處理網路影音，這門課都值得好好體驗過一次。

核心一、詞曲創作與藝術表現

流行音樂創作在台灣其實少有學術面或有系統的訓練方法，這門課正是為了解決這個痛點而生，帶你從最根本的詞曲創作與藝術審美出發。我們認為它就像藝術繪畫領域中的「色彩學」，奠定了音樂作品的情感基調與藝術表現，無論你未來想要創作出哪種音樂畫風、走向哪種風格，這套系統化的實戰底子你都一定用得上。

核心二、歌唱詮釋與創作實踐

在這門課中，我們希望能帶您完整體驗一次從零到一的音樂生產歷程。在音樂的世界裡，製作人就等同於導演，決策音樂作品裡的一切——包含歌手的歌唱詮釋、情感堆疊與整體的舞台創作實踐。在這個斜槓技能很輕鬆的時代，無論你想專注於幕前歌唱、幕後創作還是登台表演，每個範疇都能跨界涉獵了解，絕對是掌控全局最正確的學習方向。

核心三、錄音工程與編曲整合

我們更著重建立學生操作錄音工程與 DAW 軟體的正確經驗。編曲與錄音是數位時代將音樂實體化的必備工具，上完這門課，無論你過去的音樂基礎為何，在數位音樂軟體的操作、音訊整合與軌道後製上必定都能滾瓜爛熟，用現代新科技流暢地演奏這項「數位樂器」。

這三個核心緊密相扣，完整涵蓋了音樂生產的每個必備環節。這門課程不只為了解決產業內缺乏系統化訓練的痛點，更能幫助你在數位時代的全新環境中，學會掌握錄音工程與編曲軟體的理性技術，並懂得運用詞曲藝術與歌唱詮釋來設計作品的感性共鳴，最終成為具備多元核心技能、能將靈魂感動精準實體化的全方位音樂製作人。

音樂創作領域的職涯發展

SOHO	求職職種
自媒體經營、攏絡粉絲	網紅
音樂創作	遊戲或動畫公司音樂製作
詞曲寫作	簽約詞曲作者
樂團及歌唱表演	各種音樂現場職業表演者

進入音樂創作領域的六個必備技能

熟練使用音樂製作軟體

熟練掌握 Logic Pro 等常用的 DAW 數位音訊工作站

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